Commentaires par son acquéreur d'une oeuvre du Père Kim En Joong.

 
Comme le rappelait Kim En Joong lui-même : « Contrairement aux Japonais qui ont une palette très printanière, les Coréens ont un faible pour les couleurs d’automne, saison de plénitude et de maturité. Ce chromatisme se retrouve dans ma peinture » (Revue de la céramique et du verre RCV n°170, janvier-février 2010 p.37).

Ainsi dans ce tableau, les couleurs éclatent de toute évidence grâce à un chromatisme de plénitude et de forte maturité. Mais les masses colorées semblent plus ramassées et plus concentrées que d’habitude. De même contrairement aux autres toiles du peintre, la blancheur (le blanc) ne domine pas l’espace alors que Kim En Joong se débat d’ordinaire avec cette couleur immaculée…

De plus l’impression de « liquidité » ou de « fluidité » de sa peinture qui est une constante dans ses toiles (notamment les grands formats) apparaît moins frappante  dans ce tableau.

En réalité le blanc est également  présent dans cette œuvre mais en revêtant l’aspect d’une  forme zigzagante au milieu de la composition elle-même. Loin d’être un vide, cette « traînée blanche »  devient le passage obligé pour  toute forme de vie : le lieu privilégié permettant aux autres mondes colorés de vivre dans la quiétude et le mystère.

Ainsi la masse violacée  à droite semble s’épanouir grâce à un chromatisme de plus en plus  violent et profond alors  que les verts et les bleus, dans les autres parties du tableau,  préfèrent évoluer tout en douceur  par des dégradés souvent  légers et subtils.

On observe aussi de manière surprenante,   ici et là,  la violence de l’incarnat qui prend la forme de taches ou de giclées (les rouges et les bleus) projetées sur la toile comme s’il s’agissait  de casser  de manière illusoire cette belle  harmonie ?

Or ce monde que nous donne à voir Kim En Joong et  malgré ces quelques perturbations, est un lieu organisé, non pollué comme aime le peintre. En cela il est proche de Cézanne en quête lui aussi de cet ordre comparable à celui de la nature qui ne se livre jamais par une perception enfermée dans un souci d’utilité.

Il faut donc rendre visible ce qui est a priori   invisible après avoir pénétré l’essence des choses. Et c’est pourquoi seule  une peinture des profondeurs comme celle de Kim En Joong notamment  permettra  un tel dévoilement.

Cette recherche qui prend la forme d’une quête mystique chez le Père Kim En Joong offre une similitude dans sa démarche avec celle de Husserl lorsqu’il s’agit d’en revenir aux choses mêmes en dehors de tout discours scientifique.

Et c’est pourquoi dès qu’il commence une nouvelle toile, ce peintre de la lumière doit livrer un nouveau combat et oublier comme le disait le même Cézanne « tout ce qui a paru avant nous » pour rendre aux  choses leur réalité propre, leur vraie physionomie, afin de restituer cette profondeur de l’être.

Et  dans ce tableau  tout particulièrement on assiste à une lutte sans merci  que se livrent les couleurs.

Tout participe à rendre le spectacle féerique et paroxystique à la fois  en utilisant les   couleurs avec beaucoup d’exubérance et de profondeur secrète. Mais tel un musicien, Kim En Joong réussira l’harmonie finale en mettant en accord les couleurs elles-mêmes malgré (ou grâce)  à une vivacité  des tons et une dispute des contrastes.

Pour terminer, je citerai la phrase écrite par  Jean Thuillier dans son ouvrage « Kim En Joong, peintre de lumière » (Ed. du Cerf) : «Dans une œuvre qu’il veut absolument réussir, Kim engage son talent et toute la force de sa foi pour offrir avec ses rêves de couleurs un peu de bonheur au monde. ». 

Christian Schmitt

Le 24 janvier 2010

Poème d’un lecteur de « La Vie »

LE VITRAIL

 
Morceaux de verre

Morceaux de verre orange, peut-être jaune

Morceaux de verre bleu ou bien rouge.

Bleu clair, bleu gris, bleu foncé presque nuit.

Rouge vif comme le fruit mûr, rouge sombre, robe des vins chargés de tanin ; sombre jusqu’à ce rouge brun, celui du sang séché.

Rouge superbe de la rose symbole des serments amoureux, rouge qui de nuance en nuance me conduit au rose de tes lèvres.

Rose discret de la fleur d’églantine.

Ce matin, je devine le soleil se lever, j’aimerais gravir le coteau pour y admirer l’évènement.

Il est plein Est. Plus au Nord, tous les gris glissent vers des bleus pâles puis plus précis.

Partant du Sud, ce sont les violets qui se teintent de rose. Se modifiant ils courent vers les rouges, les orangés. Ceux-ci s’approchent de l’Astre pour finalement s’y confondre.

Le soleil joue avec l’humidité de cet air matinal. Il s’amuse de ces éclairages. Il met en valeur les verts de campagne. Ces verts changeants marquent le rythme des saisons, sans comprendre l’alchimie qui les transforme. Je les imagine virer vers les jaunes et même devenir or, signe du temps de la moisson.

Assis sur mon banc, j’admire, devant moi ces vitraux. Des barrettes de plomb assemblent les découpes de vitres. Ici, l’artiste a eu l’intuition géniale d’insérer parmi les couleurs, quelques morceaux de vitrage noir.

A son habileté, à sa créativité il faut que vienne s’associer l’abondance de la lumière pour que l’ensemble prenne vie. Alors, chaque élément laisse transparaitre le rayon qui le traverse, offrant au regard la note colorée qui lui est essentielle. Immergées dans ce foisonnement lumineux, les parcelles de noir participent à l’œuvre.

Nos vies nous semblent parfois morcelées, puzzles insensés,

Eléments clairs, trop fugitifs à nos goûts

Eléments sombres sans intérêt, sombres jusqu’au noir de la nuit.

Certains soirs on voudrait tout oublier

Certains matins, on voudrait tout balancer

Et si nous ne rejetions aucun de ces bouts de vie

N’en rejeter aucun ?...

Tous les confier à l’Artiste créateur.

Composant avec nos lourdeurs aussi pesantes que les barrettes de plomb.

Saura-t-il harmoniser, transfigurer l’ensemble de ces parcelles de vie ?

Saurons-nous être sensibles à cet inattendu où le noir, baigné de clarté, trouve un sens.

         Regarder, contempler,

         Saurons-nous ?